Tworzenie modeli dla Hytale — kompletny poradnik

22 grudnia 2025 — Zespół artystyczny Hytale opublikował szczegółowy poradnik o tworzeniu modeli. To obowiązkowa lektura dla każdego, kto chce tworzyć własne postacie, przedmioty czy dekoracje. Rozbieramy ten artykuł na czynniki pierwsze!

Jeden styl, by wszystkich połączyć

Hytale to gra o wielu światach — Orbis, minigry z kosmitami, dinozaury w świecie prehistorycznym. Ale niezależnie od tematu, wszystko wygląda jak część tego samego uniwersum. To zasługa spójnego kierunku artystycznego, który łączy każdy element: concept art, UI, modelowanie, animacje, VFX i level design.

Styl Hytale to: "Nowoczesna, stylizowana gra woxelowa z retro pixel-artowymi teksturami". Łączy możliwości nowoczesnych silników z urokiem starej szkoły pixel artu.

Cztery filary sztuki Hytale

Każdy nowy asset musi przejść test zgodności z filarami:

1. Immersive (Immersja) — świat ma być żywy. Wiatr w liściach, stworzenia wędrujące po okolicy, chmury przepuszczające światło. Postacie reagują na gracza — ich oczy wyrażają emocje.

2. Fantasy — głęboko fantasy, ale nie ograniczone do średniowiecznego Orbis. Styl pozostaje rozpoznawalny we wszystkich światach.

3. Stylized (Stylizacja) — widoczne w proporcjach, palecie kolorów i wyborach stylistycznych. Modele mają być ikoniczne i łatwo rozpoznawalne.

4. Flexible (Elastyczność) — modele złożone z prostych kształtów (sześciany, kwadraty) są łatwe do zrozumienia, iterowania i modyfikowania. To klucz do moddingu!

Renderer Hytale — bez PBR

Silnik Hytale nie używa standardowych workflow PBR (roughness, normal maps, displacement). Zamiast tego:

• Światła i cienie malujemy bezpośrednio w teksturach

• Własne techniki propagacji światła zamiast PBR

• Selektywny zestaw shaderów: Bloom, Depth of Field, Ambient Occlusion

Blockbench — Twoje narzędzie

Oficjalnym narzędziem do tworzenia modeli jest Blockbench z pluginem Hytale. Plugin pomaga utrzymać spójny pixel ratio i eksportować modele w odpowiednim formacie.

Linki: blockbench.net + plugin dostępny w zakładce Plugins

Geometria — tylko sześciany i quady

W Hytale używamy tylko dwóch prymitywów:

• Cubes (sześciany - 6 ścian)

• Quads (kwadraty - 2 ściany)

Żadnych edge loops, skomplikowanej topologii, trójkątów czy piramid. Dzięki temu modele są łatwe do tworzenia, UV-mapowania i animowania — bez Weight Painting i dyplomu z 3D!

Proporcje — masywne i zabawkowe

Postacie są dalekie od realizmu — małe, masywne, kreskówkowe. To wspiera "zabawkowy" styl widoczny w całej grze. Bloki i meble mają czyste, ikoniczne kształty.

Kluczowe: ZAKAZ SFER! Sfery nie pasują do stylu Hytale.

Hierarchia kości

Każda kość musi być poprawnie nazwana, by działała z systemem animacji. Oto przykład hierarchii gracza:

Ile trójkątów? Jak najmniej!

Hytale renderuje tysiące bloków i woxeli jednocześnie — to miliony trójkątów na klatkę. Trójkąty są głównym winowajcą spadków FPS.

Pracuj jak najprostszej, dodawaj geometrię tylko gdy potrzebujesz poprawić sylwetkę.

Gęstość tekstur — 64px vs 32px

Dwie gęstości w zależności od typu obiektu:

• 64px na jednostkę — postacie, kosmetyki, bronie, narzędzia, jedzenie

• 32px na jednostkę — bloki, propsy, meble, dekoracje

Dlaczego postacie mają wyższą gęstość? Bo twarze widzisz z bliska (first person, walka), wyższy detail pozwala na mimikę, tatuaże, makijaż.

Rozciąganie geometrii

Można rozciągać geometrię (co rozciąga też piksele) dla drobnych korekt. Ale:

Limit: 0.7x do 1.3x — poniżej/powyżej rozciągnięcie staje się widoczne.

Pędzle do teksturowania

Nie potrzebujesz specjalnych pędzli! Użyj Photoshopa, GIMP, Krita, Procreate lub Blockbench. Dwa podstawowe:

• Pencil brush z opacity — do detali

• Round soft brush z pressure — do wygładzania i cieniowania

Kluczowa zasada: traktuj teksturę jako ilustrację. Maluj cienie, AO i odblaski bezpośrednio w teksturze!

Proces malowania tekstur — krok po kroku

Zespół Hytale pokazał dokładny proces tworzenia tekstur w trzech etapach:

Etap 1: Color-blocking

Używając ołówkowego pędzla (Pencil brush), wypełniamy teksturę bazowymi kolorami. Na tym etapie nie martwimy się o detale — chodzi o ustalenie głównej palety kolorystycznej i rozłożenie kolorów na powierzchni.

Etap 2: Smoothing — nadawanie objętości

Używając miękkiego okrągłego pędzla (Soft Round Brush) z pressure sensitivity, wygładzamy przejścia między kolorami i nadajemy obiektowi poczucie głębi i objętości. To tutaj tworzymy iluzję 3D na płaskiej teksturze.

Etap 3: Polish — dopracowanie detali

Ostatni etap to ołówek z opacity do dodawania drobnych detali, poprawiania krawędzi, akcentowania świateł i pogłębiania cieni. To różnica między "dobrą" a "świetną" teksturą.

Kluczowa zasada: każda tekstura to "ilustracja". Malujemy światła, cienie i ambient occlusion bezpośrednio w teksturze, bo silnik Hytale nie używa pełnego PBR. Unikamy szumu, zbyt dużo ziarna, czy idealnie płaskich powierzchni.

Dobór kolorów

Kilka zasad:

• Unikaj czystej bieli i czerni — psuje oświetlenie

• Dodawaj kolor w cienie — nie czysto desaturowane, np. odcień fioletu

• Testuj w grze — to jedyny sposób na pewność

Tryby cieniowania (Shading Modes)

Hytale ma zestaw typów materiałów dla wydajności i stylu. Blockbench nie wyświetla ich jeszcze, ale możesz je ustawić i eksportować.

Tutoriale wideo — Magma Golem

Thomas Frick (Art Director) stworzył dwuczęściowy tutorial pokazujący proces od konceptu do gotowego modelu Golema Magmy:

Część 1:

Część 2:

Pobierz przykładowe modele

Hypixel udostępnił paczkę z przykładowymi modelami do nauki i eksperymentowania:

Podsumowanie

Hytale daje twórcom potężne narzędzia do modelowania, ale wymaga przestrzegania spójnego stylu. Kluczowe zasady: proste kształty, optymalizacja, malowanie świateł w teksturach, brak sfer! Pamiętaj — to early access, więc narzędzia będą się rozwijać. Czas zacząć tworzyć!